SE INICIARON LAS INSCRIPCIONES PARA EL III CURSO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CERÁMICA

GstArt – Gestores Culturales los invita a participar en el Tercer Curso de Restauración y Conservación de Cerámica Prehispánica, dirigido a estudiantes de pregrado y profesionales de arqueología, arte, historia, guías de turismo y afines.

Esta propuesta tiene la finalidad de brindar conocimientos teóricos - prácticos en el tema, así como intercambiar experiencias de trabajo entre los participantes enriqueciendo los conocimientos de las técnicas de conservación de los objetos cerámicos.

Además, permitirá identificar y conocer los materiales, técnicas de manufactura, técnicas decorativas e iconografía prehispánica. Asimismo, fomentar la práctica de documentación apropiada en registros manuales, fotográficos y digitales, y el diseño de un sistema de embalaje adecuado.

Por tal motivo, hemos convocado al arqueólogo Alejandro Soto Velarde, licenciado en Arqueología por la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, Ayacucho. Ha participado en los diferentes cursos de Conservación y Restauración de Bienes Culturales organizados por la OEA y UNESCO. Posee amplia experiencia como docente en diferentes instituciones públicas y privadas, ha participado como ponente en conferencias, seminarios y ha dirigido cursos y talleres en diversos museos. Actualmente es jefe del Laboratorio de Conservación y Restauración de Cerámica del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP). Además, contaremos con la presencia de dos especialistas en conservación preventiva y fotografía profesional.

El curso consta de tres módulos, uno teórico y dos prácticos, siendo requisito indispensable aprobar el teórico para participar de los prácticos.

Lugar:

Centro Cultural de San Marcos - La Casona
Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima

Módulo I – TEORÍA DE LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
Del 16 de marzo al 13 de abril
Lunes, miércoles y viernes de 6:30 pm a 8:30 pm
En este módulo, el docente realizará su exposición con apoyo de material visual y participación activa de los alumnos. Las clases se complementarán con lecturas seleccionadas. Consta de 12 sesiones con un total de 24 horas académicas.

Temario:
- Marco teórico de la Conservación y Restauración. Acuerdos y Cartas Internacionales
- Materia prima y tecnología prehispánica
- Estilos y cronología de la cerámica prehispánica
- Conservación Preventiva, conservación in situ

- Factores de deterioro y causas (internas y externas)
- Estabilización del proceso de alteración de los objetos
- Estudio de los materiales empleados para la conservación

Costos:
Estudiantes: S/. 100.00
Público en general: S/. 120.00

Inscripciones:
Vía correo electrónico: grupogstart@gmail.com
Realizar el depósito en la cuenta corriente del Banco BCP N° 1911958975024 a nombre de GstArt - Gestores Culturales SAC. Una vez realizado el depósito, es indispensable enviar el voucher escaneado al correo y le estaremos enviando la ficha de inscripción al curso.
Informes y consultas: 991767343 - 987753318

FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 7 DE MARZO

Nota: La culminación satisfactoria de este curso es requisito indispensable para acceder al siguiente módulo.

Módulo II - TALLER DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CERÁMICA
Del 19 abril al 12 de mayo
Jueves de 6:30 pm a 8:30 pm
Sábados de 9 am a 1pm

Temario:
- Documentación (registro manual y fotográfico)
- Elaboración de ficha técnica de Conservación y Restauración
- Diagnóstico del deterioro y análisis (físico y químico)

- Estudio y preparación de soluciones, adhesivos y consolidantes
- Estabilización de los agentes de deterioro.

Para participar del Módulo II, se debe haber aprobado satisfactoriamente el curso teórico. Las vacantes son limitadas.

Costo: (Incluye materiales)
Público en general y estudiantes: S/. 180.00

Módulo III - Taller de Restauración, almacenamiento y embalaje
Del 17 de mayo al 9 de junio
Jueves de 6:30 pm a 8:30 pm
Sábados de 9 am a 1pm

Temario:
- Composición de objetos fragmentados
- Reintegración volumétrica y cromática
- Almacenamiento y sistemas de embalaje

- Exposición de las intervenciones y entrega final de informes

Para participar del Módulo III, se debe haber aprobado satisfactoriamente el Módulo II. Las vacantes son limitadas.

Costo: (Incluye materiales)
Público en general y estudiantes: S/. 180.00

Los módulos II y III serán talleres, los cuales brindarán a los participantes la oportunidad de intervenir directamente durante todo el proceso de tratamiento del objeto cerámico, desde la documentación, diagnóstico, conservación, restauración y la creación de un sistema de embalaje para su almacenamiento óptimo. Se les brindará a los alumnos los materiales adecuados para la conservación y restauración de la cerámica asignada.

Al finalizar el taller, el participante hará la presentación de su trabajo y entrega de informe respectivo, el cual quedará para el archivo de la institución; siendo además requisito indispensable para la entrega del certificación, tener como mínimo el 90% de asistencia.

Los módulos II y III constan de 8 sesiones con un total de 24 horas académicas cada uno.

Conferencia: EL ROSTRO OCULTO DE ESPÍRITU PAMPA

Los últimos hallazgos en Espíritu Pampa - Cusco presentados en febrero, marcan un hito en el proceso histórico-cultural andino, por ende nos obliga a reescribir la historia del Perú.

En este sentido, GstArt – Gestores Culturales y ALQUIRA Consultoría en Arqueología, empresas culturales vinculadas al estudio, promoción y difusión de nuestro patrimonio cultural, presentan la conferencia: EL ROSTRO OCULTO DE ESPIRITU PAMPA. Últimas Investigaciones Arqueológicas realizadas en la Selva del Cusco a cargo del Arq. Javier Fonseca, descubridor de la “Tumba del Señor de Wari en la selva del Cusco” y director del Proyecto de Investigación Arqueológica Espíritu Pampa – Vilcabamba, quien nos presentó imágenes inéditas y los resultados previos de la investigación de este último hallazgo en Cusco, los mismos que corresponden a una afiliación cultural del Medio Horizonte, específicamente de la cultura Wari.

También, el restaurador, escultor y conservador Teobaldo Ugarte Vega Centeno, encargado de la reproducción de las réplicas de los objetos en metal del hallazgo, explicó las técnicas que se emplearon para esta realización y las consideraciones tomadas para la recreación del personaje principal registrado.

Esta conferencia estuvo dirigida a especialistas en Arqueología, Historia, Historia del Arte, Artistas, estudiantes, y público en general interesado en el estudio y difusión de nuestro patrimonio.

Presentación de "Quellca Rumi", revista de investigación en arte rupestre

GstArt-Gestores Culturales junto a la Asociación Peruana de Arte Rupestre (APAR) y la Casa de la Literatura del Perú, presentó la Revista de Investigaciones Quellca Rumi, que se realizó en la Casa de la Literatura del Perú.

La presentación de Quellca Rumi estuvo a cargo de los prestigiosos arqueólogos de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Dr. Hernán Amat Olazábal, Dr. Alberto Bueno Mendoza, Mg. Pieter Van Dalen Luna y Arql. Gori Tumi Echevarría López, presidente de la Asociación Peruana de Arte Rupestre y editor de Quellca Rumi.

Esta presentación es una gran oportunidad acercarnos a los parámetros del desarrollo de los estudios rupestres peruanos que son expuestos en cuatro importantes artículos de investigación técnica científica y que abarcan un amplio espectro del territorio peruano y una gran diversidad cultural.

Quellca Rumi trata fundamentalmente de la cronología y expone ejemplos diferenciados de la aproximación a la datación de los sitios con quilcas en el Perú y Bolivia, que van desde la perspectiva estilística, iconográfica y la seriación; hasta la contextualización arquitectónica, la consideración de índices relativos de meteorización y los métodos de microerosión y análisis de artefactos usados para la producción de quilcas o arte rupestre.

Esta Revista es el principal órgano de difusión científica de APAR y constituye, las únicas publicaciones especializadas en arte rupestre del Perú, cuyo alcance abarca todos los confines de nuestra patria y que tiene en los académicos e investigadores peruanos a sus más altos y conspicuos impulsores.

Presentación del poemario "Bhagavad Pizza"

GstArt organizó la presentación del poemario de Miguel Fuentes Gallegos “Bhagavad Pizza”, en la Casa de la Literatura el 3 de diciembre de 2010.

A continuación les presentamos una pequeña muestra de su obra:

Double Fantasy Sueño number 666, ISO-2000

Imagina un mundo frambuesa
Un mundo sin gobernantes
sin rotarios sin diplomáticos sin masones.
Un mundo pétalo
sin funcionarios públicos
sin obispos sin generales sin antropólogos
sin parientes letrados con afanes de apellidar Neruda
sin comentaristas de fútbol.
Imagina un mundo sin colegios
sin currículo vitae sin leyes de tránsito
Imagina el silencio
sin bosques concurridos por fotógrafos
aforísticamente vegetarianos

II Curso de Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica

Del 8 al 12 de noviembre de 2010, GstArt realizó el II Curso de Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica en la ciudad de Huamanga, con el fin de impartir lineamientos y conductas tendientes a salvaguardar los objetos cerámicos prehispánicos y fomentar la protección de nuestro Patrimonio Cultural.

De esta manera, los participantes restauraron 15 cerámicas prehispánicas, principalmente de la cultura Wari.

El curso fue dictado por el arqueólogo Alejandro Soto Velarde, especialista en conservación de bienes culturales y actual jefe del Laboratorio de Conservación y Restauración de cerámica del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.

Este curso teórico-práctico se realizó gracias al auspicio de la Municipalidad Provincial de Huamanga.

Clausura de Taller de Conservación y Restauración de Cerámica

Participantes del taller

Grupo organizador (GstArt) y profesor Alejandro Soto

Sobre el Curso de Conservación y Restauración de Cerámica

Hace unos meses, nació dentro de nuestro grupo la idea de organizar cursos y talleres que logren capacitar y actualizar a profesionales en el campo de la conservación y restauración. Cuando empezamos a idear los distintos proyectos - que irán conociendo a lo largo del año - sobre conservación y restauración del patrimonio, nos propusimos abordar temas vitales referidos a las causas, el análisis, tratamiento e intervención del objeto, pero también procuramos complementar estos conceptos con información sobre legistación nacional y recomentaciones de la UNESCO, para que la labor de preservar los bienes culturales sea óptima y eficaz.

En la actualidad, estamos desarrollando el Curso - taller de Conservación y Restauración de Cerámica, gracias al auspicio del Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos y el Centro Cultural de la UNMSM, quienes nos han brindado sus estupendas instalaciones y nos han permitido trabajar con piezas que forman parte de sus colecciones. Como organizadores, debemos responder a esta confianza con gran responsabilidad y disciplina, lo que se evidenció en la exigente selección de las personas que en la actualidad ocupan una vacante en el Módulo II o taller de este curso.

Si bien tenemos el compromiso de ofrecer un buen trabajo, nuestros esfuerzos no lograrían el cumplimiento de los objetivos sin contar con profesionales de primera. En esta oportunidad, tenemos el privilegio de tener al Arqueólogo Alejando Soto Velarde, actual Jefe del Área de Conservación y Restauración del Museo Nacional de , que cuenta con mas de treinta años de experiencia, siendo el más destacado en el área y teniendo siempre el conocimiento adecuado para capacitar a muchos de los profesionales que en la actualidad se desempeñan en esta labor.

La dinámica del curso es sencilla: la duración es de dos meses, un mes con 12 sesiones teóricas y uno con 12 sesiones de taller. Existe material preparado por nuestro grupo para cada tema tratado y, de la misma forma se viene desarrollando el taller, donde proveemos de los materiales y herramientas necesarias a los participantes.

El día 26 de febrero, culminamos con la capacitación teórica del curso, haciendo entrega de certificados a los participantes que asistieron al 80% de dictado del curso. En esta ocasión queremos agradecer a las personas que se matricularon en el curso por su confianza, esperamos haber colmado sus expectativas, así como ustedes lo hicieron con nosotros a través de su participación e interés desde la convocatoría. A los que no lograron matricularse, gracias por el interés y la promesa de que en breve tendrán noticias de las novedades que propondremos durante el 2010.

• 26 de febrero - Entrega de certificados. En la foto, el Arql. Alejandro Soto junto a Mireya Arenas, participante del curso.

• Integrantes de Gstart - Gestores Culturales de Arte.
  

CURSO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CERÁMICA FEBRERO 2010

A pedido del público, y debido a la cantidad de correos electrónicos que nos enviaron este fin de semana, GstArt amplía la convocatoria para el Curso Teórico de Restauración y Conservación de Cerámica.

La propuesta tiene la finalidad de brindar conocimientos teóricos - prácticos en el tema, así como intercambiar experiencias de trabajo entre los participantes, enriqueciendo los conocimientos de las técnicas de conservación de cerámica. Por tal motivo hemos convocado al arqueólogo Alejandro Soto Velarde, Jefe del Laboratorio de Conservación de Cerámica del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP) quien tendrá a cargo el dictado de las clases.

Módulo I
Del 1 al 26 de febrero
Lunes, miércoles y viernes de 6:15 pm a 8:15 pm

Se introducirá al participante en los conocimientos teóricos de la conservación y restauración de cerámica, a través de una serie de conceptos sobre materiales, técnicas de manufactura, morfología, tipos de hornos, técnicas decorativas e iconografía prehispánica, así como conocer los daños más comunes ocasionados por mecanismos de alteración que causen el deterioro del objeto cerámico. Se brindarán conocimientos sobre materiales empleados para la conservación, sus características y reversibilidad, con el fin de preservar los bienes culturales mediante un tratamiento óptimo.

Dirigido a
Estudiantes de pregrado y profesionales de Arqueología, Arte, Historia del Arte, Turismo, profesionales a fines y público en general.
Costo (Incluye materiales)
Estudiante sanmarquino (pregrado): S/. 80.00(*)
Público en general: S/. 100.00
(*)será confirmado con la presentación de último reporte de matrícula

Inscripciones
Vía correo electrónico: grupogstart@gmail.com
Depósito en el Banco Interbank
Cuenta planilla en soles Nº 100 3026980389 a nombre de la señorita Nelly Stephany Hoyos Tineo.
(Indispensable enviar el voucher escaneado vía correo electrónico para recibir ficha de inscripción. De hacer el depósito con el precio sanmarquino, es necesario adjuntar el reporte de matrícula actual el día de inicio de clases)
Informes y consultas: 996663125 - 991678398

SOBRE EL DOCENTE
Alejandro Soto Velarde
Licenciado en Arqueología por la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, Ayacucho. Ha participado en los diferentes cursos de Conservación y Restauración de Bienes Culturales organizados por la OEA y UNESCO. Posee amplia experiencia como docente en diferentes instituciones públicas y privadas, ha participado como ponente en conferencias, seminarios y ha dirigido cursos y talleres en diversos museos. Actualmente es Jefe del Laboratorio de Conservación y Restauración de Cerámica del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.

Nota: La culminación satisfactoria de este curso es requisito indispensable para acceder al Módulo II - Taller (Marzo 2010)

Módulo II - TALLER DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CERÁMICA
Del 3 al 27 de marzo
Miércoles y viernes de 6:15 pm a 8:15 pm
Sábados de 10 am a 1pm.

El taller brindará al participante la oportunidad de manipular los materiales durante todo el proceso del objeto cerámico, registro y documentación, análisis y diagnóstico del deterioro, restauración, etc. Se proporcionará a los alumnos los materiales adecuados para la conservación y restauración una selección de piezas, pertenecientes a la colección del Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos.

Para participar del Modulo II, se debe haber aprobado satisfactoriamente el Curso Teórico. Las vacantes son limitadas.

Costo (Incluye materiales)
Publico en general y estudiantes: S/. 180.00

Inscripciones
Vía correo electrónico: grupogstart@gmail.com
Depósito en el Banco Interbank
Cuenta planilla en soles Nº 100 3026980389 a nombre de la señorita Nelly Stephany Hoyos Tineo
(Indispensable enviar el voucher escaneado vía correo electrónico para recibir ficha de inscripción)

FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 1 DE MARZO
Informes: 996663125 - 991678398

Lugar:
Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos - Centro Cultural de San Marcos - La Casona
Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima

NUEVO AÑO, NUEVOS RETOS.

Gstart en SER SANMARQUINO

Ser Sanmarquino fue una exposición fotográfica impulsada por la Oficina Técnica del Estudiante (OTE) dentro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Consistió en la organización de un concurso fotográfico donde los estudiantes pudieran expresar, a travéz de una foto, lo que significa para ellos ser miembro de esta casa de estudios superiores, motivándolos además ,con una serie de actividades, como un blog - http://www.soysanmarquino.blogspot.com/ - donde los alumnos pueden opinar sobre lo que es ser sanmarquino y otras dentro del campus, como las llamadas grafichangas, que tenian la misma finalidad.

Gstart fue convocado por sus organizadores en este proyecto, realizando labores de asesoria en gestión cultural y el trabajo museográfico para la muestra galerística llevada acabo del 2 al 22 de agosto en la Galeria de la Biblioteca Central Pedro Zulen, en la UNMSM. En ella se han expuesto una selección de las mejores fotos participantes, acompañadas por dichos y frases que expresan la vida del alumno dentro de la universidad.

Esta exposición marca el inicio de las actividades del grupo como prestadores de servicios como asesorías y trabajo activo para instituaciones u organizaciones, sin dejar de lado la elaboración y ejecución de proyectos. Son noticias de las que los iremos informando con mayor detalle y que marcan el crecimiento de nuestra organización. Agradecemos a quienes visitan nuestra página y también, un agradecimiento especial a Rafael Robles, director de la OTE, por confiar en nuestro trabajo.

• LABORES DE ASESORIA, ORGANIZACIÓN Y MONTAJE DE LA MUESTRA

• INAUGURACION DE LA MUESTRA

Exposición fotográfica Ser Sanmarquino

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN-VENTA EN CASONA DE SAN MARCOS: TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANÁN POMA

Y llegó el día esperado. Siete y treinta de la noche marcaba el reloj, la gente esperaba ansiosa el abrir de la puerta de la sala Víctor Humareda dentro de las instalaciones de Casona. Y se rebasaron las expectativas de nuestros visitantes, pues al entrar a sus inmediaciones se apreciaba todo un juego visual para nuestros ojos.

Tablas de Sarhua en todas las dimensiones imaginadas, Tablas de Sarhua con diversas temáticas, coloridas y muy detallistas. Tablas de Sarhua que nos trasladan a la cosmovisión de ese pueblo ayacuchano, Tablas de Sarhua que nos cuentan lo sucedido, lo que Lima no conoce, lo que nuestros ojos no registrarán nunca. Lo que la tradición permite hacer, Primitivo Evanán lo promueve desde su trabajo dentro del arte popular tradicional.

Durante la inauguración de la exposición-venta, Gaby Román, quien lidera al grupo GstArt en la actualidad se encargó de dar las palabras de bienvenida a los asistentes y recalcó que el trabajo de hormiguita que ha realizado el grupo desde el año pasado con el Maestro, ha dado frutos gracias a la confianza de él para abrirnos las puertas de su casa y conocer parte de su labor. Seguidamente, la curadora de la muestra y quien forma parte del equipo de investigación en GstArt, Diana Lavalle, resaltó el trabajo de Primitivo Evanán, "no es sólo un creador, es un gestor quien permite que estas tablas con su tradición sigan vigentes pues no debe verse como una variante, que siga con vida".

"El Maestro se dedica a soñar, es un gran soñador y uno de sus más grandes sueños fue ver la realización de nuestro trabajo aquí en esta sala, y compartirla esta noche con todos ustedes, esto es lo que Gstart promueve: el trabajo multidisciplinario", fueron sus palabras.

Por su parte, el Maestro Primitivo Evanán Poma -quien estuvo acompañado de su hija Venuca, quien también forma parte del trabajo conjunto de las piezas- agradeció de manera infinita a los asistentes y autoridades de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por haber apoyado el proyecto mismo para hacerlo realidad. En sus comentarios, narró brevemente sobre la tradición misma de la entrega de la tabla, para deleite de los invitados.

El Director del Centro Cultural de San Marcos, Federico García Hurtado, destacó el trabajo del grupo y nuestra cultura andina, y qué mejor manera con un representante de Sarhua, pueblo de Ayacucho. Al cerrar, nos dejó abierta la posibilidad de exponer en proximas ediciones, "para que sigan promoviendo lo nuestro. La casa de ustedes, es la casa de San Marcos" puntualizó.

PREPARANDO TODO PARA LA GRAN NOCHE

En la cuenta regresiva. Noche del miércoles 3 de junio de 2009. El equipo de GstArt con sus colaboradores empiezan la labor de montaje. Y durante dos noches seguidas, la tarea de lograr el objetivo trazado de manera conjunta con el plan museográfico, dio los resultados.

La sala Víctor Humareda del Centro Cultural de San Marcos, más conocida como LA CASONA, nos acoge para dejar todo listo y dispuesto para la gran noche de la inauguración de la exposición-venta, el día viernes 5 de junio. Para ello, el sábado 30 de mayo se realizó el traslado respectivo de las piezas desde el Taller del Maestro Primitivo en Chorrillos, continuando nuestro itinerario hacia Surco, a un almacén del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo MINCETUR, quienes nos apoyaron con el préstamo de módulos como soporte ideal para las tablas pequeñas y objetos utilitarios en la sala.

Una labor de montaje, y sobretodo con el tiempo en nuestros hombros, fue una tarea ardua pero como experiencia muy fortalecedora para GstArt. Desde aquí, queremos agradecer a los chicos de la Escuela de Arte de la UNMSM quienes de manera muy profesional y con toda la entrega que ese tipo de trabajo lo necesita, se involucraron durante dos noches para dejar todo preparado para la noche de gala, donde presentamos la Exposición-venta con el trabajo del Maestro Primitivo Evanán Poma.

GstArt prepara todo para enrumbar a Casona de San Marcos

Faltaban pocos días para la inauguración de nuestra Exposición-venta en Casona de San Marcos. Siendo día jueves 28 de mayo en horas de la mañana, las chicas de GstArt enrumban al Taller del Maestro Primitivo Evanán en Las Delicias de Chorrillos para preparar el embalaje de las obras.

Entre Tablas tradicionales, las de tipo tarjetas, otras con formatos que nos recuerdan a cuadros de tamaño convencional. tablas de diversos tamaños así como de material y decenas de objetos utilitarios -como espejos, servilleteros- formaron parte del grupo elegido para formar parte de nuestra exposición-venta. El orden con el ímpetu de las chicas estuvo perenne durante toda su sesión dentro del día.

Para quienes desconocen el trabajo que requiere el embalado de las piezas, les dejamos de muestra un botón: como se aprecia en la foto, una labor rigurosa donde coordinar y registrar cada pieza es un factor importante. En la imagen, vemos a Venuca -hija del Maestro- dando una manito a las chicas mientras Stephany -quien coordinó curaduría de la expo-venta- verifica los detalles del trabajo. La coordinadora de GstArt, Gaby Román, en plena faena que les tomó ¡todo el día!.

Queremos brindar un agradecimiento especial a nuestra colaboradora del proyecto, Verónica Avilés, por haberse involucrado de manera eficiente y responsable en todas las actividades previas a la inauguración.

PREVENTA DE TABLAS DE SARHUA en manos de Primitivo Evanán Poma

GstArt, Gestores Culturales de Arte, comprometido con el estudio y difusión del arte de nuestro país, presentará la exposición-venta Tablas de Sarhua en manos de Primitivo Evanán Poma, arte tradicional de la comunidad campesina rural del mismo nombre ubicada en el departamento de Ayacucho.

La preventa le permite realizar el pedido de una Tabla de Sarhua , pieza que será expuesta en sala del 5 al 30 de junio en la Casona de San Marcos. Asimismo, se podrán encargar piezas preparadas para la exposición-venta con temas como la creación del hombre, el fin del mundo, temas del ciclo de la vida y violencia terrorista, actividades del pueblo, etc.

Como característica principal de esta preventa el interesado podrá solicitar una tabla sarhuina con la temática que le guste, de la misma manera como se realizaba en la tradición sarhuence. Además, podrá realizarse en el formato (tamaño) que la persona decida, con una dedicatoria del mismo artesano dándole un toque mucho más íntimo al trabajo realizado.

Con esta preventa acercamos al público la iniciativa de tener una tabla preparada para la ocasión en sus manos. Si usted se encuentra interesado en adquirir una pieza, no dude en comunicarse con nosotros a grupogstart@gmail.com

Tablas de Sarhua en manos de Primitivo Evanán Poma, se inaugura el día 5 de junio en el Salón Víctor Humareda del Centro Cultural de San Marcos a las 7:30 p.m.

TABLAS DE SARHUA es auspiciado por la Oficina Técnica del Estudiante- OTE

Seguimos en la cuenta regresiva. El grupo GstArt sigue recibiendo el apoyo de diversas instituciones que se comprometen con la difusión de la cultura. En esta oportunidad la Oficina Técnica del Estudiante (OTE), órgano de línea dependiente del Rectorado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, nos auspicia con la entrega de invitaciones para nuestra exposición-venta.

La OTE, creado con la finalidad de realizar proyectos y programas que mejoren las condiciones académicas y extracurriculares del estudiante sanmarquino tiene entre sus funciones realizar trabajos de investigación cualitativos y cuantitativos que permitan caracterizar al estudiante sanmarquino, sus necesidades, expectativas y opiniones. Asimismo, formula y ejecuta proyectos y programas que procuren la integración de los estudiantes a la vida académica y fuera de ella.

Así, GstArt sigue recibiendo apoyo de la universidad Decana de América. Y como el reloj sigue avanzando, nos encontramos en la etapa del plan museográfico finiquitando detalles de lo que será nuestra exposición-venta. Trabajando con compromiso, por la difusión del arte.

INICIATIVA SOCIAL BLANCO Y NEGRO COLABORA CON GSTART

GstArt continua en su labor de organizar la exposición-venta a inaugurarse el 5 de junio en la Casona de San Marcos. Y que mejor manera de continuar nuestro gran reto, que recibir la colaboración de INICIATIVA SOCIAL BLANCO Y NEGRO.

Esta ONG promueve el uso de la fotografía como medio de comunicación social y ciudadana de sectores en situación de pobreza, exclusión y/o discriminación y , contribuye con los procesos de reconocimiento y autoafirmación de las instituciones y personas que participan en los proyectos, colaborando adicionalmente con su memoria visual individual, social e institucional.

Para la elaboración del registro fotográfico y audiovisual, la organización pone su granito de arena y contribuye realizando una sesión fotográfica al maestro Primitivo Evanán en su taller en Chorrillos, en compañía de sus colaboradoras, Flor y su hija Venuca.

Dicha sesión, realizada la mañana del 28 de abril del presente, permitió conocer paso a paso la elaboración misma de las tablas así como el diseño y pintado de las piezas. Además, pudimos conocer los tesoros mejores guardados por el artesano, quien nos compartió anécdotas y vivencias en su pueblo, Sarhua.

Como apreciamos en la foto, nos mostró -como primicia- la cuna donde su hija Venuca durmió cuando era una bebita. La tradición debe continuar, ella debe hacer dormir ahí a su recien nacido. Fue una mañana muy divertida, pudimos conocer mucho de su tradición, sus costumbres, su familia, sus preocupaciones para que perdure su trabajo. Las fotos de la sesión servirán como apoyo visual en la exposición-venta y el catálogo de mano.Para muestra, sólo un botón.

Si quieres conocer más de la labor que Iniciativa Social Blanco y Negro no dudes en comunicarte con ellos al correo electrónico iniciativasocialblancoynegro@gmail.com o visualizar sus trabajo en los siguientes enlaces:

Sus talleres: http://www.youtube.com/watch?v=5CPuL2NyDuE
Sus productos:http://www.youtube.com/watch?v=6KCz0CPfIN8&feature=channel

GstArt RESURGE!!!! ...PREPARANDO UNA EXPOSICIÓN-VENTA

Ha pasado mucho tiempo desde que GstArt elaboró su primer proyecto, llevándolo a muestra para la oferta cultural de nuestra capital. En este tiempo han surgido cambios y se han rescatado diversas propuestas que aún tenemos en pañales. No obstante, este año decidimos presentar una EXPOSICIÓN-VENTA como una opción totalmente diferente, y con el arte popular de abanderado.

Las piezas de arte popular, en la actualidad, nos permiten conocer un contexto descentralizado acaecido en diversos lugares de nuestro país. Nos ayudan a conocer la tradición de un pueblo y su forma de vida. Afortunadamente, el interés en su difusión y la gran acogida por parte del espectador, han motivado exposiciones que logran reconocer a sus principales exponentes.

Particularmente el pueblo de Sarhua, localizado en la provincia Víctor Fajardo del departamento de Ayacucho, posee una tradición que conjuga lo artístico con la literatura oral y el trabajo en comunidad. Prueba de ello son las Tablas de Sarhua, originales en su elaboración y temática que transmiten información sobre sus costumbres, vida cotidiana, festividades y sucesos que marcaron su historia.

TABLAS DE SARHUA en las manos de Primitivo Evanán Poma se centra en el contexto actual de las Tablas y las obras del Maestro Evanán, gestor y promotor de estas piezas del arte popular tradicional. La exposición-venta pretende resaltar los cambios en ellas, producto de su inserción al mercado limeño que incluye su elaboración, su tratamiento formal, su temática y finalidad que no sólo atañe al ámbito familiar sino que, en la actualidad, involucra la identidad de un pueblo.

A través de la Exposición-venta, el grupo GstArt acerca al público esta propuesta de arte popular tradicional, teniendo la oportunidad de adquirir las propias Tablas de Sarhua las cuales son elaboradas por el maestro Primitivo Evanán y parte de su familia –como sus hijas- así como Tablas familiares traídas del pueblo de Sarhua. Asimismo, la ocasión de solicitar réplicas de las tablas expuestas en el extranjero, elaboradas por los artesanos miembros del ADAPS (Asociación de Artistas Populares de Sarhua), ya desactivada.

Siendo itinerante, brinda una gama de trabajos elaborados bajo la concepción sarhuina, que reúne notables características en el desarrollo de una estética propia, de muy poca difusión dentro de medio artístico. Además, posee una exclusiva calidad de acabados que pueden ser adquiridas logrando continuar con la promoción y permanencia de esta tradición sarhuence.

Conoce al Maestro Primitivo Evanán

El maestro Primitivo Evanán Poma viene trabajando en la elaboración de piezas artesanales tradicionales de Sarhua -su pueblo natal- desde la primera mitad de la década del sesenta. En el año 1982, y teniendo ya como residencia la ciudad de Lima, funda la Asociación de Artistas Populares de Sarhua ADAPS de la que fue presidente desde 1983 hasta 1994.

Su trabajo se ha expuesto en el medio nacional, destacando su participación en la Galería Huamanqaqa en los años 1975 - 1979. Desde entonces, ha participado en exposiciones de carácter colectivo para el INC, la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, la Alianza Francesa de Lima, Ministerio de Educación, el Banco Central de Reserva, Escuela Nacional de Folklore, Casa de la Cultural de la Municipalidad de Chorrillos.

Desde la década de los noventa tiene participacion activa en la escena internacional, participando de la Feria Internacional “Socios para el progreso”, exponiendo sus trabajos en Galerie Im Kul Turhaus Spandu, en la ciudad de Berlín, Alemania; en el Museo Nacional de Copenhague en el 48° Congreso Internacional de Americanistas en la ciudad de Estocolmo, Suecia; y, en la Feria Internacional de Israel, Jerusalén. En esta primera mitad de la década del noventa, ha participado en congresos y exposiciones sobre temas indigenistas en países vecinos como Chile, Ecuador y Argentina.

Gracias a su labor de artista popular, recibió en el año 1990 las Palmas Artísticas en el Grado de Gran Maestro por el Ministerio de Educación del Perú. Y por todo lo anterior dicho, este 5 de junio en las instalaciones de la Casona de San Marcos estará lista para ustedes una muestra que merece toda nuestra atención.

Visita guiada a cargo del artista

Inaguración de TEOLOGÍA INDECENTE

Montaje de TEOLOGÍA INDECENTE

Las Piezas

La creación
Óleo sobre lienzo
1.60 x 1.50 cm.
Referentes:
• Miguel Ángel - Creación de Adán
• Tiziano - La venus de Urbino


Dímelo (Anunciación)
Óleo sobre lienzo
1.60 x 1.50 cm.
Referencia:
• Egon Schiele - Desnudo reclinado


Virgen embarazada
Óleo sobre lienzo
1.60 x 1.50 cm.
Referentes:
• Veláquez - Coronación de la virgen
• F. Bacon - Composición de Inocencio X sobre pintura de Velásquez


Resurrección de la mujer
Óleo sobre lienzo
1.60 x 1.50 cm.
Referente:
• Estampa religiosa


Icono
Óleo sobre lienzo
1.50 x 1.10 cm.
Referencia:
• Gustave Klimt - Amigas

Rosa
Óleo sobre lienzo
1.60 x 1.50 cm.
Referencia:
• Francisco Lazo - Santa Rosa


La Crucificada
Óleo sobre lienzo
Tríptico

Habla de grupo curador...

El artista Fredy Caballero, egresado de la ENSABAP y proveniente de Lambayeque,
fue formado en un hogar tradicionalmente católico cuyas creencias religiosas causaron un fuerte impacto en él y provocaron la percepción de un Dios severo. Años más tarde, durante sus
estudios de filosofía, artes plásticas y teología, llega a cuestionar la percepción religiosa establecida que presenta lo divino como supremo e inalcanzable.
Surge así, la serie: Teología Indecente. La experiencia humana de lo sagrado.

En este conjunto de obras, el artista introduce el diseño digital en su proceso creativo plasmando el bosquejo de su obra. Los elementos formales se basan en el uso de figuras planas -en su mayoría no delimitadas-, perspectivas insinuadas por sombras y planos, así como la creación de una atmósfera contradictoria al incluir elementos acartonados. Entre los colores apagados que caracterizan la paleta del artista, predomina el amarillo en sus diversas tonalidades como influencia visible de Klimt. La identificación con el medio informal local, junto al gran formato de las obras, produce en el espectador una participación que insita al juego inconsciente.

El artista presenta una visión secularizada de una religión muy personal, que busca cuestionar el poder que el lenguaje plástico ejerce sobre el comportamiento humano. Con tal fin, descontextualiza obras celebres -que si bien conservan en esencia personajes, composiciones y temáticas- plantean un trasfondo radical. Escoge como personaje principal a la mujer creadora, salvadora, cómplice; cargada de poder de decisión, resaltando su sensualidad en todos los casos. Causando así en el espectador múltiples respuestas, todas ellas cuestionables, válidas y abiertas a futuros cambios.

Nota de Prensa - Teología Indecente

NOTA DE PRENSA

• BIBLIOTECA CENTRAL PEDRO ZULEN-UNMSM

• TEOLOGPIA INCEDENTE. LA EXPERIENCIA HUMANA DE LO SAGRADO
  

• Curaduría: GRUPO GstArt
  

Octubre-noviembre 2007

Inauguración: jueves 04 de octubre / 6:00 p.m. / Sala de exposiciones de la Biblioteca Central Pedro Zulen-UNMSM

El artista nos presenta un conjunto de obras trabajadas en la búsqueda de un lenguaje propio, teniendo como apoyo sus estudios de Filosofía donde encontró que las ideas más poderosas, significativamente hablando, son las religiosas ya que refuerzan nuestras creencias profundas, en muchos casos incuestionables e inamovibles.

En esta serie, indiscutiblemente ligada a la preponderancia de la mujer, se cuestiona el poder del contenido de la imagen religiosa como guía en la conducta humana y, para ello, emplea obras conocidas como referentes con la finalidad de confrontar tema y contenido. El juego de la sensualidad en la representación de cada imagen pretende realzar el sentido humano de lo divino, sin dejar que se torne agresivo.

Fredy Caballero (Lambayeque, 1973) estudió en la ENSABAP (Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes) y realizó estudios de Filosofía en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y la Pontificia Universidad Católica del Perú. Con trabajos en diseño gráfico y óleo sobre lienzo de gran formato, sus referencias personales son ABSTRACTA (2006), óleos; DIGITALIA (2006) elaborado en tableta digital e IMÁGENES (2007) una serie de registros trabajados en óleo sobre lienzo.

Primer Proyecto - Teología Indecente de Fredy Caballero

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Sobre GstART

Ante la necesidad de una aproximación al ámbito de la cultura, desde un enfoque multidisciplinario, un grupo de alumnas y egresadas de la Escuela Académico Profesional de Historia del Arte de la UNMSM, funda GstArt. A este núcleo original de historiadores del arte formados, además, en trabajos de museografía, curaduría, restauración y conservación, se unen los esfuerzos de comunicadores sociales, dedicados al área de prensa y literatos, encargados de redacción y difusión.

"GstArt" no sólo viene de la frase 'Gestionar Arte', sino también de la voz inglesa 'start' (empezar, iniciar) una gestión de una forma responsable y ordenada. La finalidad de GstArt es realizar una labor especializada de promoción y eventos culturales, cuyo equipo pueda incursionar en distintos espacio disponibles y adecuarlos a las necesidades del medio local.

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